アイドルから遠く離れて

　このブログは「アイドルと哲学と」と銘うっている。「と」とは接続詞の「と」、and,etのとだ。

自分が、アイドルで評論を書くのなら、「アイドル哲学序説」となんのひねりもないタイトルで書き始めると思う。構想は次のような感じだ。

　アイドルの現場＝〈他なるもの〉としてのメンバーの主体化の手続きにファンが参入すること

と定義する。　ここでキーワード、及び概念が５つある。

①現場　　　現場とは何か？　社会学的説明

②アイドル　　どのようなアイドルを論の対象にしているか　記述の動機

③〈他なるもの〉とは　　レヴィナスの倫理学

④主体化　　ジュディス・バトラーの主体論（及びスラヴォイ・ジジェクのそれ）

⑤手続き、手続きへの参入とは　立体的イメージ


　こういった整理を自分でもする中で、宇野常寛＝濱野さんがAKB的アイドルを、欲望のシステムと捉えたり、AKBまとめんばーに象徴されるような自己生成的キャラクターの成り立ち、といった聊か定番すぎる説明に対して、批判を加えなければならないかもしれないことに気がついた。

　乃木坂などを見ていても顕著に分かるが、アイドルという現場は、常に「大人たち」の権力との衝突の場でもある。運営、というやつがそれだ。運営の急な発表、運営による金の巻き上げ、そういったものにファンはいつでも抗議し、涙を流すことさえしてきた。

　そのなかで、大人たちが意図的にせよ無意識にせよメンバーを窮地においやることで、逆説的に様々なドラマが生まれて、「新しい主体、新しいキャラクターを超えた主体」が幾つも誕生したのはアイドルファンみなが知っていることだ。重要なのは、それが如何に人間の在り方を考えていくうえで必要不可欠な事件であるか、ということである。

　話が少し逸れるが、「制服のマネキン」の、妙に自分たちをダブらせた反抗的な歌をうたっている頃は、乃木坂メンバーは社会や大人たちといったものに対して何か闘う姿勢を見せる、＝反抗するのか、とでも思ったくらいだ。しかし、既存権力にただの素足で立ち向かうことは、更なる暴力の連鎖（ホッブズ）に行きつくしかない。

　アイドルファンは、常に自己を反省すべき存在だと、僕は思う。「なぜ、この娘に惹かれるのか？」　「なぜ、あんなにもアイドルは輝かしいのか？」　「そしてなぜ、僕はアイドルにこんなにも惹かれるのだろうか」、と。そのとき、アイドル哲学は小さな産声をあげるのだ。

misty

☆松本卓也『人はみな妄想する』　青土社、2015

 

まず、日本にいる一般の思想読者に与えられている状況として、ラカンの著作ならびにその難解すぎる理論といわれるものの理解については、非常に苦しいものがあった。というか、まず僕がラカンのどうしようもない苦手意識を持っていた。ラカン理論は、ドゥルーズは『意味の論理学』以降、その批判や若しくは展開として恐ろしいほどに記述している。なのにもうとにかくよく分からない。デリダもそう。最近でいうと、スラヴォイ・ジジェクなんかもそうだ。しかしみな一様に、それぞれのラカン像ないしラカン理論を独自に展開していて、もはや原典どころではない。ラカン自身の著作は『エクリ』（日本語訳では全三巻）が唯一刊行されているのみで、しかもその日本語訳も評判が悪いらしい。もっとも重要な彼の講義録・セミネール本は、巻数がぽつぽつと日本語訳されてあるのが見つかるのみ……。こんな状況で、ラカンの理解については、難解で知られるドゥルーズやデリダよりも、日本では特に遅れていたように思われる。

　それが、2015年の5月に出されたこの本で、状況は一変した。なんとラカンの膨大な理論変遷（そのライフワークはほぼ五、六十年に渡る）を一つの明晰な視点のもとからずらっと体系的に説明しきった、説明することに成功した日本の若い学者が現れたのだ。彼の名前は松本卓也。以前からずっと論文をばんばん雑誌や学会報告に出していて、単行本が長らく待ち望まれていた。僕はこのことを非常に嬉しく思う。というかラカンが本当にレヴェルの高い水準で理解できて、どれだけ感謝をしていいか分からない。

　本書では、「神経症と精神病の鑑別診断」という視点のもとから、ラカンの理論の変遷を（一九）五十年代のラカン・六十年代のラカン・七十年代のラカンの三つのテーブルを主軸として、その前段階としてまさかフロイト理論の概略（本書はフロイトについても明晰な概説を与えてくれる！）や、ラカンのデビュー論文における問題意識、そしてラカンの死別後のポスト・ラカン的言説の検討（ドゥルーズ＝ガタリとデリダ）も入った、もうこれ以上のボリュームはないというほどの完全な構成を提示する。ラカンマニアとしての松本卓也の偉業としか言いようがない。

　最後に「鑑別診断」という言葉について説明しよう。松本の説明の通り、ラカンは、臨床の場にやってくる患者が、神経症的特徴を持つのか（この言い方は厳密には正しくない）精神病的特徴を持つのかで、臨床の方法を変えるということを非常に重要視していた。なぜならもし、精神病の特徴を持つ患者に神経症を想定した治療を施したりすると、かえって治療が危険な場合に至ることが往々あるからである。そのための二つの疾患的特徴を判別するための面接を「予備面接」というのだが、その予備面接＝前提としての鑑別診断として、神経症と精神病を理論上ではどれほど区別していくのか、その振れ幅が各年代のラカン理論によって変わっていく、というのが本書の全体の結論の一つである。


　思想を愛する者にとって、必読書がまた一つ増えた。（みすてぃ）

今年のAKB48リクエストアワー（1/24）での山本彩・渡辺美優紀・須藤凜々花による哲学者MCが最高に面白かった。

ひめキュンの今のところの最新作アルバム『電撃プリンセス』（ジャケットもかっこよい）をやっと買って永遠リピート。すさまじい。

　一言で表すと、その圧倒的な熱量／エネルギーを持った楽曲とダンスがさらに先鋭化された、３枚目のアルバム――彼女たちは進化した。


『恋愛ミラクル！！』のときのような、まだ残るあどけなさやポップさは無い。代わりに、社会への、大人になることへの（「モラトリアム」）、さまざまな若者ゆえの葛藤、フラストレーションが爆発し、しかしそれをシンセサイザーロックとでもよぶべき驚愕の曲調に乗って、彼女たちは声高に叫ぶ。

ここにあるのは、一つの作品であり、届けられた一つの感情の総形式である。素晴らしい。


オススメは、
１、電撃フラストレーション　４、空っぽ、、、アイツ　５、浮世シグレ（ＭＶあり）　７、パラダイム（シングル）　１１、クライムクラウン　１２、モラトリアム（シングル）

　一番オススメなのはアルバム曲の「空っぽ、、、アイツ」。変な（笑）タイトルとは裏腹に、テクノポップで、しかしフツーに感動してしまう（笑）
　代表作をあげろと言われたら、浮世シグレとモラトリアムを選ぶだろう。モラトリアムはこのアルバムのメッセージであり、浮世シグレはパフォーマティヴィティにおいてもダントツの曲である。

アルバムを３作出して３作目が好調なアーティストとは、とても筆者は嬉しい。　みすてぃ

　今年の２月に発売された大澤真幸『自由という牢獄』（岩波書店）を読み終えた。「自由」という価値は私たちアイドルという現象を思考する人にとってもかなり重要なので、かんたんに議論したいと思う。


　端的にいえば、『自由への牢獄』では「自由がかなり達成した現在はむしろ逆説的に不自由を被っている」というテーゼを、かなり分かりやすく析出することに成功しているとは思う。
　自由という概念そのもの、つまり内在的に、自由を困難たらしめる要因がある、ということを分からせてくれる。

それはいいのだが、「自由」という言葉ないし概念は本当に古来から人文・社会、そして自然科学の領域、科学以前の知的言説においてもずっと繰り返し論じられてきた。さまざまに「自由」の内容や形があるのである。

　よって大澤は、たとえば諸説あったり、大澤自身の議論の流れによって区分けされてくる自由の価値の諸内容を、交通整理すべきであった。彼はたった一つの自由を論じているわけではないのだから（本人にそのつもりがあっても、だ）、内容が違う自由は、「自由Ａ」「自由Ｂ」と分けて書かないと私の頭でさえ混乱した。

　第一章と第二章は比較的よかった。しかし第三章と第四章は問題、というかかなり不満だし疑問ばかり残る。

　第三章について、結局彼が呼ぶところの「裏返しの第三者の審級」というのが（時間的な）「未来」ではないのか、という議論について、あまりにも稚拙すぎる。「未来」という言葉自体もまたとても抽象的だ。抽象的すぎる。　

　簡単に、「これからの未来に人民の自由の達成がかかっている」という酷い理解になりかねない。

　「未来」という言葉をそこまで使うのであれば、たとえば柄谷行人の『世界史の構造』以降のような、独特の「未来論」を書かなければならない。抽象的な言葉に頼ってはいけない。

　あと、第四章ではトマ・ピケティ氏の『２１世紀の資本』をあまりに簡単に解釈しすぎているのではないか、と個人的には思う。そんな内容にこんなベストセラーになるのだろうかと正直不思議である。
　
さて、内容について。

　やはり、「他者」というのは自己の「内に」思わぬ形で存在し、衝突することになる――このテーゼの奥深さである。

　結局、不自由や悪といった存在も、価値も、自己、あるいは「この世界の」内に内在的に潜んでいるのだ。反転的に。

　このことはアイドルを語るうえでも十分に参考になるだろう。

ひとまず、このあたりで乱暴な筆を置く。　　　みすてぃ